Rukkit Kuanhawate, buena persona y excelente ilustrador

¿Cuáles son tus principales fuentes de inspiración?

Rukkit: Principalmente de libros y revistas, me gusta mucho el arte, arte tradicional, y antiguo. Hay otras maneras de obtener inspiración, desde ir a ver una buena película o a las galerías de arte, pero lo que en realidad disfruto es pasar horas enteras hojeando libros, de hecho cuando tengo suficiente tiempo asisto a bibliotecas o librerías a ver o incluso comprar algunos.

¿Cómo es la industria del diseño e ilustración en Tailandia?

Rukkit: En la actualidad la mayoría de las industrias (sea la que sea) están en rápido y constante crecimiento, y específicamente contestando a tu pregunta la industria gráfica, creativa, de las artes, revistas, música y filmes están en un auge total. Ignoro la forma en que nos ven desde el extranjero como cultura gráfica, pero el desarrollo de escuelas y medios para laborar así como de exposiciones y eventos es grande y tiene un futuro prometedor.

Ahora que te encuentras viviendo en Inglaterra, ¿piensas establecerte aquí o en algúna ciudad Europea para continuar trabajando o piensas regresar a tu país de origen?

Rukkit: No tengo ningún plan certero por el momento, me gusta Inglaterra y amo a mi país Tailandia. Me gusta mucho viajar por varios paises, tener nuevas y diferentes experiencias así como inspiración de cada lugar y cultura que conozco. Ahorita me encuentro estudiando, pero si tengo la oportunidad de trabajar en algún proyecto lo tomaría sin duda alguna, sin importar el lugar que fuese.

¿Que software utilizas regularmente en tu trabajo e ilustraciones?

Rukkit: Siempre he utilizado Adobe Illustrator, desde sus primeras versiones, aunque ahora estoy aprendiendo Photoshop y algo de Painter, tienen mucho potencial sobre todo cuando los utilizas conjuntamente.

¿Cómo es tu flujo de trabajo cuando realizas alguna ilustración? ¿Es 100% digital o empiezas con papel y lapiz?

Rukkit: Siempre hago bocetos en papel antes de iniciar una ilustración, me ayuda a ahorrar tiempo y trabajar sobre un concepto e imagen en contreto sin tener que andar experimentando sin llegar a nada.

¿Tus clientes te contactan o tu sales en busqueda de clientes?

Rukkit: Con la mayoría de las revistas que he trabajado comence enviandoles algunos de mis trabajo y fuentes tipográficas. Les gusta mi trabajo y me dan algunas paginas para ilustrar o incluso diseñar. Una vez que trabajas con una publicación ellas son las que te van haciendo publicidad, ya sea con los lectores o con los clientes a los que se las envían, y ellos comienzan a contactarte por e-mail.

¿Qué tanta importancia le das a las "reglas de composición" a la hora de ilustrar?

Rukkit: En un principio las utilizaba sin duda alguna. Con el paso del tiempo me he dejado de preocupar tanto por ellas, son importantes, pero con el tiempo se aprende qué es lo que le gusta a los directores de arte y a los clientes sin tener que apegarte al 100% a ellas. Yo creo que eso se logra con la práctica y el tiempo solamente, además de ser cuestión de buen gusto, pero sin duda son importantes.

¿Que tipo de ilustración prefieres -editorial, para playeras, publicitaria, etc-?

Rukkit: Casi siempre me ha gustado y he preferido el área editorial por la facilidad de que puedo utilizar infinidad de técnicas y me siento más libre.

Por último ¿algún sitio web que sea de tus favoritos?

www.cpluv.com es básico para cualquier diseñador.

www.fontshop.com para ver y comprar algunas fuentes tipográficas.

credito: revista Neopixel http://www.neopixel.com.mx/interviews/48-rukkitkuanhawate.html

Y con ustedes.. el Dr.Jorge Alderete

Yo siempe he buscado la crítica y la autocrítica; la crítica constructiva sobre todo, aquella que sirve para mejorar no la crítica para destruir o la que no sirve de nada, es decir la palmadita en el hombro que dice te "quedó padrísimo", esto no sirve, para eso tengo a mi mamá que sé que si hago dos líneas en un papel le encantarán y me lo aplude, esa crítica no sirve de nada. Afortunadamente me ha tocado platicar con gente que realmente te puede criticar un trabajo sinceramente, o sea para bien o para mal. Me ha pasado incluso con mismos ilustradores que nos mostramos lo que estamos haciendo y ellos me dicen "oye me gusta eso que hiciste, está buenísimo" pero el día de mañana les enseñas otra cosa y te critícan y te dicen todo lo que hiciste mal y en lo que has fallado... eso es lo que ayuda a crecer y a ser mejor mi trabajo.

Influenciado en gran medida por la lucha libre, por las antiguas películas de ciencia ficción y la música surf, Jorge Alderete ha hecho de su trabajo un estilo propio con sus inconfundibles trazos e ilustraciones para muy diversas revistas, carteles, periodicos, diversas marcas de renombre, portadas de Cd´s y varios proyectos propios.


Una plática que deja ver cómo ha hecho de la ilustración y el diseño su forma de vida, y que nos muestra su forma de actuar, pensar y de moverse en este medio como a él le gusta y como mejor le ha funcionado, de la mano de su creatividad y ganas de trabajar dia a dia en objetivos y proyectos nuevos.


¿Cómo fue que te iniciaste en el medio de la ilustración?

Dibujo desde antes de estudiar algo relacionado con la ilustración, de hecho antes de que se le llamara ilustración, mas bien desde que solo era dibujo. Pero fue cuando entré a la universidad que empecé a pensar en ello más en serio, antes de eso era algo que hacía para mi, para divertirme, por que me gustaba y punto; y a la hora de entrar a la universidad fue que empecé a pensarlo como algo real y es por eso que siempre que hago algún trabajo de diseño tiene un gran peso de ilustración, es inevitable para mi.

Ahora hablando ya del medio profesional, cuando empecé a dedicarme de lleno a la ilustración trabajaba en medios más tradicionales, revistas, periódicos, libros, algo mas típico del ilustrador, me daban los textos los leía lo ilustraba y entregaba, ahora ya hace tiempo que no estoy metido en estos medios tan tradicionales. Me dedico más a hacer portadas de discos, mucho de cartel y de tipografía pero dentro de estos proyectos siempre el peso mas fuerte lo lleva la ilustración por decir un 90%.

¡Lee el artículo completo en Revista NeoPixel #10!

http://www.neopixel.com.mx/interviews/213-dr-alderete-entrevista.html