viernes, 17 de octubre de 2014

Proyecto 2

Rediseñar la etiqueta de el chocolate BOCADIN
y caja Display.

Etiqueta 1:(propuesta asignada por el docente)
(respetar los colores), dirigido a un consumidor de 10 a 14 años
Etiqueta 2:(propuesta libre diseñada por el alumno)
Rediseñar la etiqueta de el chocolate bocadín,.a tu propia creación y estilo ( en esta etiqueta SÍ puedes cambiar y proponer nuevos colores, dirigido al consumidor en general, sin edad )


Diseño de  la Caja Display (se te dará la planilla) para que sobre de ella diseñes los elementos, una vez que tengas ya listas tus DOS propuestas de etiquetas.



LA ENTREGA FINAL DE ESTE PROYECTO SERA EL DIA DE SU SEGUNDA EVALUACIÓN PARCIAL



viernes, 18 de octubre de 2013

Absolut Blank

20 artistas colaboran con Absolut
Con su nueva campaña Absolut Blank, la iconica marca Absolut Vodka ha convertido su iconica botella en un lienzo en blanco para inspirar a artistas de todo el mundo. Se reunió a colaboradores creativos de una amplia variedad de disciplinas, permitiendo ver la transformación de un lienzo en blanco en una gran obra de arte. El resultado final muestra como los artistas y la creatividad son inspirados por Absolut Vodka.
Para la campaña de este año, la agencia neoyorquina TBWA, al frente de esta campaña, invitó a 20 artistas a colaborar con la marca y plasmar su arte dentro de un canvas con la forma de la famosa botella. Entre los 20 artistas invitados se encuentran: Aestethic Apparatus, Alex Trochut, Kinsey, David Bray, Eduardo Recife, Fernando Chamarelli, Jeremy Fish, Ludovica Gioscia, Robert Mars, Sam Flores, Thomas Doyle, UVA y Zac Freeman•
www.absolut.com/mx/blank

domingo, 8 de enero de 2012

Rukkit Kuanhawate, buena persona y excelente ilustrador


Rukkit


¿Cuáles son tus principales fuentes de inspiración?

Rukkit: Principalmente de libros y revistas, me gusta mucho el arte, arte tradicional, y antiguo. Hay otras maneras de obtener inspiración, desde ir a ver una buena película o a las galerías de arte, pero lo que en realidad disfruto es pasar horas enteras hojeando libros, de hecho cuando tengo suficiente tiempo asisto a bibliotecas o librerías a ver o incluso comprar algunos.

¿Cómo es la industria del diseño e ilustración en Tailandia?

Rukkit: En la actualidad la mayoría de las industrias (sea la que sea) están en rápido y constante crecimiento, y específicamente contestando a tu pregunta la industria gráfica, creativa, de las artes, revistas, música y filmes están en un auge total. Ignoro la forma en que nos ven desde el extranjero como cultura gráfica, pero el desarrollo de escuelas y medios para laborar así como de exposiciones y eventos es grande y tiene un futuro prometedor.

Ahora que te encuentras viviendo en Inglaterra, ¿piensas establecerte aquí o en algúna ciudad Europea para continuar trabajando o piensas regresar a tu país de origen?

Rukkit: No tengo ningún plan certero por el momento, me gusta Inglaterra y amo a mi país Tailandia. Me gusta mucho viajar por varios paises, tener nuevas y diferentes experiencias así como inspiración de cada lugar y cultura que conozco. Ahorita me encuentro estudiando, pero si tengo la oportunidad de trabajar en algún proyecto lo tomaría sin duda alguna, sin importar el lugar que fuese.

¿Que software utilizas regularmente en tu trabajo e ilustraciones?

Rukkit: Siempre he utilizado Adobe Illustrator, desde sus primeras versiones, aunque ahora estoy aprendiendo Photoshop y algo de Painter, tienen mucho potencial sobre todo cuando los utilizas conjuntamente.


Rukkit


¿Cómo es tu flujo de trabajo cuando realizas alguna ilustración? ¿Es 100% digital o empiezas con papel y lapiz?

Rukkit: Siempre hago bocetos en papel antes de iniciar una ilustración, me ayuda a ahorrar tiempo y trabajar sobre un concepto e imagen en contreto sin tener que andar experimentando sin llegar a nada.

¿Tus clientes te contactan o tu sales en busqueda de clientes?

Rukkit: Con la mayoría de las revistas que he trabajado comence enviandoles algunos de mis trabajo y fuentes tipográficas. Les gusta mi trabajo y me dan algunas paginas para ilustrar o incluso diseñar. Una vez que trabajas con una publicación ellas son las que te van haciendo publicidad, ya sea con los lectores o con los clientes a los que se las envían, y ellos comienzan a contactarte por e-mail.

¿Qué tanta importancia le das a las "reglas de composición" a la hora de ilustrar?

Rukkit: En un principio las utilizaba sin duda alguna. Con el paso del tiempo me he dejado de preocupar tanto por ellas, son importantes, pero con el tiempo se aprende qué es lo que le gusta a los directores de arte y a los clientes sin tener que apegarte al 100% a ellas. Yo creo que eso se logra con la práctica y el tiempo solamente, además de ser cuestión de buen gusto, pero sin duda son importantes.

¿Que tipo de ilustración prefieres -editorial, para playeras, publicitaria, etc-?

Rukkit: Casi siempre me ha gustado y he preferido el área editorial por la facilidad de que puedo utilizar infinidad de técnicas y me siento más libre.

Por último ¿algún sitio web que sea de tus favoritos?

www.cpluv.com es básico para cualquier diseñador.

www.fontshop.com para ver y comprar algunas fuentes tipográficas.


Rukkit


credito: revista Neopixel http://www.neopixel.com.mx/interviews/48-rukkitkuanhawate.html

sábado, 7 de enero de 2012

Y con ustedes.. el Dr.Jorge Alderete

Yo siempe he buscado la crítica y la autocrítica; la crítica constructiva sobre todo, aquella que sirve para mejorar no la crítica para destruir o la que no sirve de nada, es decir la palmadita en el hombro que dice te "quedó padrísimo", esto no sirve, para eso tengo a mi mamá que sé que si hago dos líneas en un papel le encantarán y me lo aplude, esa crítica no sirve de nada. Afortunadamente me ha tocado platicar con gente que realmente te puede criticar un trabajo sinceramente, o sea para bien o para mal. Me ha pasado incluso con mismos ilustradores que nos mostramos lo que estamos haciendo y ellos me dicen "oye me gusta eso que hiciste, está buenísimo" pero el día de mañana les enseñas otra cosa y te critícan y te dicen todo lo que hiciste mal y en lo que has fallado... eso es lo que ayuda a crecer y a ser mejor mi trabajo.


Jorge Alderete - Entrevista -


Influenciado en gran medida por la lucha libre, por las antiguas películas de ciencia ficción y la música surf, Jorge Alderete ha hecho de su trabajo un estilo propio con sus inconfundibles trazos e ilustraciones para muy diversas revistas, carteles, periodicos, diversas marcas de renombre, portadas de Cd´s y varios proyectos propios.


Una plática que deja ver cómo ha hecho de la ilustración y el diseño su forma de vida, y que nos muestra su forma de actuar, pensar y de moverse en este medio como a él le gusta y como mejor le ha funcionado, de la mano de su creatividad y ganas de trabajar dia a dia en objetivos y proyectos nuevos.


¿Cómo fue que te iniciaste en el medio de la ilustración?

Dibujo desde antes de estudiar algo relacionado con la ilustración, de hecho antes de que se le llamara ilustración, mas bien desde que solo era dibujo. Pero fue cuando entré a la universidad que empecé a pensar en ello más en serio, antes de eso era algo que hacía para mi, para divertirme, por que me gustaba y punto; y a la hora de entrar a la universidad fue que empecé a pensarlo como algo real y es por eso que siempre que hago algún trabajo de diseño tiene un gran peso de ilustración, es inevitable para mi.

Ahora hablando ya del medio profesional, cuando empecé a dedicarme de lleno a la ilustración trabajaba en medios más tradicionales, revistas, periódicos, libros, algo mas típico del ilustrador, me daban los textos los leía lo ilustraba y entregaba, ahora ya hace tiempo que no estoy metido en estos medios tan tradicionales. Me dedico más a hacer portadas de discos, mucho de cartel y de tipografía pero dentro de estos proyectos siempre el peso mas fuerte lo lleva la ilustración por decir un 90%.


dr. alderete. perro muerto


¡Lee el artículo completo en Revista NeoPixel #10!


http://www.neopixel.com.mx/interviews/213-dr-alderete-entrevista.html

jueves, 22 de diciembre de 2011

Moraleja!!

Había una vez, un niño pequeño que comenzó a ir a la escuela. Era bastante pequeño y la escuela muy grande. Cuando descubrió que podía entrar en su aula desde la puerta que daba al exterior, estuvo feliz y la escuela no le pareció tan grande. Una mañana, la maestra dijo:
- Hoy vamos a hacer un dibujo.


- ¡Qué bien!- pensó el pequeño-.


Le gustaba dibujar y podía hacer de todo: vacas, trenes, pollos, tigres, leones, barcos. Sacó entonces su caja de lápices y empezó a dibujar, pero la maestro dijo:


- ¡Esperen, aún no es tiempo de empezar! Aún no he dicho lo que vamos a dibujar. Hoy vamos a dibujar flores.


- ¡Qué bien! -pensó el niño.

Le gustaba hacer flores y empezó a dibujar flores muy bellas con sus lápices violetas, naranjas y azules. Pero la maestra dijo:


- ¡Yo les enseñaré cómo, esperen un momento! - y, tomando una tiza, pintó una flor roja con un tallo verde. Ahora -dijo- pueden comenzar.


El niño miró la flor que había hecho la maestra y la comparó con las que él había pintado. Le gustaban más las suyas, pero no lo dijo. Volteó la hoja y dibujó una flor roja con un tallo verde, tal como la maestra lo indicara.
Otro día, la maestro dijo:


- Hoy vamos a modelar con plastilina.


- ¡Qué bien! -pensó el niño.

Le gustaba la plastilina y podía hacer muchas cosas con ella: víboras, hombres de nieve, ratones, carros, camiones; y empezó a estirar y a amasar su bola de plastilina. Pero la maestro dijo:


- ¡Esperen, aún no es tiempo de comenzar! Ahora -dijo- vamos a hacer un plato.


- ¡Qué bien!- pensó el pequeño-.

Le gustaba modelar platos y comenzó a hacerlos de todas formas y tamaños. Entonces la maestro dijo:


- ¡Esperen, yo les enseñaré cómo! - y les mostró cómo hacer un plato hondo-. Ahora ya pueden empezar.


El niño miró el plato que había modelado la maestra y luego los que él había modelado. Le gustaban más los suyos, pero no lo dijo. Sólo modeló otra vez la plastilina e hizo un plato hondo, como la maestro indicara.
Muy pronto, el pequeño aprendió a esperar que le dijeran qué y cómo debía trabajar, y a hacer cosas iguales a la maestra. No volvió a hacer nada él sólo.
Pasó el tiempo y, sucedió que, el niño y su familia se mudaron a otra ciudad, donde el pequeño tuvo que ir a otra escuela. Esta escuela era más grande y no había puertas al exterior a su aula. El primer día de clase, la maestro dijo:


- Hoy vamos a hacer un dibujo.


- ¡Qué bien!- pensó el pequeño, y esperó a que la maestro dijera lo que había que hacer; pero ella no dijo nada. Sólo caminaba por el aula, mirando lo que hacían los niños. Cuando llegó a su lado, le dijo:

- ¿No quieres hacer un dibujo?

- Sí -contestó el pequeño-, pero, ¿qué hay que hacer?

- Puedes hacer lo que tú quieras - dijo la maestro.
- ¿Con cualquier color?
- ¡Con cualquier color - respondió la maestro-. Si todos hicieran el mismo dibujo y usaran los mismos colores, ¡cómo sabría yo lo que hizo cada cual!

El niño no contestó nada y, bajando la cabeza, dibujó una flor roja con un tallo verde".
Moraleja:
Descubre lo importante que es para ti el diseño, y toma la iniciativa de tus creaciones no siempre todas las soluciones las tiene un maestro, o tus compañeros, la gran mayoría de las veces tú debes realizar el diseño. si dejas que la gente te diga lo que tienes que hacer al final no podrás hacer nada por ti solo.

miércoles, 7 de diciembre de 2011

¿Cómo lo elegiste?


Ganadora del concurso Maribel Gil Lozano, de la Universidad Autónoma Metropolitana fue la ganadora del primer lugar del concurso “Diseña Tu Lata Lipton”, organizado por Lipton Ice Tea, como parte de la presentación en lata para los jóvenes que buscan disfrutar y divertirse, compuesta por una colección de 4 latas edición limitada con los sabores: Verde-Cítricos y Negro-Limón, con diseños exclusivos de César Evangelista “Mr. Kone”, destacado diseñador mexicano con proyección internacional. Para darle vida al concurso, la marca realizó una alianza con nueve Universidades públicas y privadas reconocidas por su excelencia en las carreras de diseño y comunicación visual; a partir de la cual invitó a todos sus alumnos a participar en el concurso.

Maribel fue la ganadora, además ganó un viaje redondo a Londres para dos personas de 4 noches y 5 días.

¿Cuál es el concepto que desarrollaste para tu propuesta? ¿Cómo lo elegiste? Lipton Ice Tea y Mr. Kone, el diseñador mexicano quien creó los artes de las primeras cuatro latas de la Edición Limitada de Lipton Ice Tea, fueron a mi escuela para darnos una charla sobre el Concurso Diseña Tu Lata Lipton, en qué consistía, cuáles eran las bases, los premios, etcétera, y para explicarnos qué querían que el nuevo diseño expresara. Nos comentaron que Lipton Ice Tea es una bebida que te hace sentir bien y que por ende esperaban un concepto positivo que tuviera que ver con la vida, el sol, y por supuesto el té. A mí siempre me han gustado las caricaturas y las películas de Disney, como ilustrador uno siempre tiene que estar buscando referencias para mejorar su trabajo. Desde pequeña me enamoré de la película de Fantasía 2000, por lo que la lata es un pequeño homenaje a uno de sus cortos llamado "El pájaro de fuego". La imagen de la chica haciendo crecer las plantas en el volcán pasaba por mi mente mientras nos daban el brief del proyecto. Me enamoré tanto de la idea que decidí hacerla.

El diseño resultante fue una ninfa: personaje de la cultura griega que se puede transformar en plantas. Es una chica de cuya cabeza nace la planta del té, y el hecho de que estas hojas estén integradas a su cabello y que ella esté en un estado de completa relajación, es una pequeña muestra de lo que me provoca el beber té por las tardes.